Grille de coursGraphisme (soir) - AEC

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Placé au tout début de la formation, ce cours dépeint la nature et les particularités de la profession de graphiste. Axé sur les aspects techniques de
cette dernière, il permet à la personne étudiante de faire l’apprentissage d’un logiciel de création graphique. À la fin du cours, la personne étudiante
sera en mesure de réaliser des images vectorielles à l’aide du logiciel approprié selon les standards de la profession.
Dans un premier temps, la personne étudiante examine les tâches, habiletés et comportements liés à la formation et à la profession de graphiste. Afin
d’évoluer avec aisance dans l’environnement informatique, la personne étudiante apprend à utiliser le système d’exploitation utilisé dans les
laboratoires de graphisme. À l’aide des diverses fonctions du logiciel, elle fabrique des images vectorielles et optimise ensuite ses fichiers numériques.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : le contenu de l’AEC Graphisme au Collège Ahuntsic; la Politique institutionnelle d’évaluation des apprentissages et les règles départementales; le profil de sortie d’une personne finissante en graphisme; l’ordinateur comme outil de travail principal; l’introduction à un environnement informatique; l’initiation aux termes techniques; l’utilisation d’un stockage infonuagique; la définition et les avantages d’un dessin vectoriel; les menus, outils, palettes et préférences du logiciel; le tracé, la sélection, le déplacement, la transformation et le masquage d’objets; l’utilisation efficace des calques; l’importation d’une image comme modèle; la réalisation de dessins simples selon des critères précis; le choix des outils; les bibliothèques du logiciel; l’évaluation de la qualité du dessin; l'optimisation du document; la vérification des liens d’images; les principaux formats de sauvegarde; le classement, le transfert et l’archivage du fichier.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans un logiciel d’image vectorielle. Elle examine les tâches, habiletés et comportements liés à la fonction de travail du graphiste.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers des exercices et la réalisation de projets de dessin vectoriel.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation
pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire la théorie avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront
alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce cours initie la personne étudiante au langage de l’image, essentiel à l’expression de la créativité, ainsi qu’aux notions de communication. La conception graphique, composante essentielle de la formation en graphisme, y est abordée pour la première fois. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de créer des images communicantes à l’aide des techniques de dessin et des principes de composition graphique.
Dans un premier temps, la personne étudiante expérimente un éventail de techniques de dessin à l’aide de divers outils et matériaux. Elle exploite ensuite de manière créative les règles de base de la composition et réalise des images communicantes simples à la main. Enfin, elle développe un regard critique sur ses réalisations.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : le dessin au trait et en tons continus; le dessin en noir et blanc et en couleurs; le dessin technique, à main levée, gestuel et expressif; les caractéristiques des outils et des matériaux; l’observation des contours, des volumes, des proportions et des ombres et lumières; la perspective; les notions de base de l’anatomie; les qualités d’une esquisse et la préparation d’un dossier de ses réalisations; l’introduction aux principes de perception visuelle et de composition; le vocabulaire visuel; la recherche et l’évolution créative des idées; l’autocritique et l’ouverture d’esprit.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations liées aux exercices et aux projets à réaliser.
En laboratoire, elle apprend à observer la forme, le volume, la perspective, le mouvement et l’équilibre ainsi que les rapports d’ombre et de lumière à l’aide d’objets et de modèles de nu artistique. Elle les traduit sous forme d’esquisses plus ou moins élaborées suivant des techniques imposées. Elle est appelée ensuite à concevoir et réaliser des compositions, selon des critères précis, à la main. Elle utilise le vocabulaire approprié pour présenter ses projets et apporter un jugement objectif et critique sur ceux-ci.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire la théorie avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce premier cours consacré à la typographie révèle le pouvoir de communication des caractères typographiques, dont l’aspect visuel participe à la transmission du message. La personne étudiante examine la façon dont les caractères s’alignent et se regroupent pour former des paragraphes, qui eux-mêmes s’organisent visuellement pour faciliter la lecture du texte. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure d’exploiter les caractéristiques du dessin de la lettre dans des créations typographiques simples, à partir de courts textes (affiche, carton d’invitation, carte professionnelle, feuillet, etc.).
Dans un premier temps, la personne étudiante s’exerce à choisir des caractères en fonction de l’ambiance et du message à véhiculer. À l’ordinateur, elle crée ensuite diverses compositions typographiques à partir de lettres, de mots et de paragraphes, selon un mandat précis. Elle apprend à mettre en forme de courts textes dans le respect des règles typographiques de base.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : l’histoire de la lettre et de la typographie (des débuts de l’écriture jusqu’aux styles graphiques du milieu du 20e siècle); l’anatomie de la lettre et du paragraphe; la classification des caractères; les familles de caractères; les systèmes de mesure en graphisme; les formats numériques des polices pour l’imprimé et l’écran; l’utilitaire de gestion des polices; la composition typographique simple; la hiérarchisation du contenu; l’agencement des polices; la couleur, la texture et le contraste; la lisibilité et la visibilité les fonctions typographiques des logiciels en graphisme; l’importation de textes; le crénage et l’approche; les divisions en fin de ligne; l’espacement de certains caractères; les règles
d’adressage; l’utilisation d’un manuel de règles typographiques.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels. Elle discute de la pertinence du choix des caractères typographiques dans des projets réels. Elle s’entraîne à reconnaître les catégories de caractères en consultant des répertoires de polices.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers des exercices et la réalisation de projets de nature typographique. Elle produit des esquisses de compositions typographiques à la main, qu’elle réalise ensuite à l’aide de l’ordinateur.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Situé en début de formation, ce cours technique propose une initiation à un logiciel de traitement de l’image, outil essentiel de la création graphique.
À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de produire diverses images matricielles pour des imprimés et des interfaces écrans.
Dans ce cours, la personne étudiante apprend à acquérir des images matricielles. Selon une approche à la fois créative et méthodique, elle les manipule dans un logiciel de traitement de l’image et les prépare en vue de leur intégration à un imprimé ou une interface-écran.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : le calcul d’agrandissement ou de réduction; l’utilisation appropriée du logiciel de traitement de l’image; les modes colorimétriques; la définition de l’image; ses dimensions et sa résolution en fonction de la diffusion; le rééchantillonnage en agrandissement ou en réduction; la gestion des calques; la sélection, le détourage et le masquage; les réglages des tons et des couleurs; les effets visuels, les filtres et les paramètres prédéfinis; l’intégration d’objets vectoriels; les paramètres d’impression composite; l’évaluation de la qualité des images; l’optimisation des fichiers et les formats de sauvegarde; l’exploration de la tablette graphique.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans un logiciel d’image matricielle.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers des exercices et la réalisation de projets d’image matricielle, à l’aide d’images numériques.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce deuxième cours consacré au développement du design d’interface écran traite des bases essentielles liées aux exigences et particularités du Web. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de concevoir l’ensemble des composantes graphiques, réaliser des mises en page pour des interfaces écrans et réaliser un prototype interactif dédié au Web.
La personne étudiante conçoit des mises en page écran qui doivent être fluides et adaptatives à des tailles d’écran variables. Elle intègre divers modules interactifs en ayant un souci de convivialité. Elle met en page les divers éléments graphiques et typographiques dans des structures de mises en page adéquates aux contraintes et aux tendances du design Web. Ces mises en page sont réalisées dans un prototype interactif qu’elle valide sur un navigateur Web.
Les principaux éléments de contenu sont : les bases du langage de balisage HTML et des feuilles de style CSS; la grille de mise en page; les divers modules standardisés présents dans les pages Web modernes; la gestion typographique pour le Web; la préparation des images matricielles et vectorielles pour le Web; la réalisation d’animation interactive utilisée en design Web; la réalisation d’un prototype interactif; la validation du prototype sur un navigateur Web.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels. Elle analyse des sites Web pour en dégager les caractéristiques visuelles, les tendances actuelles et les aspects techniques.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers des exercices et la réalisation de projets de conception d’interface écran et de création du prototype de pages Web.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce cours poursuit l’apprentissage du langage de l’image par la recherche de concepts créatifs et originaux à l’aide d’esquisses multiples. Il permet à la personne étudiante de se familiariser avec la profession d’illustrateur, un des collaborateurs du graphiste. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de réaliser des illustrations, à l’aide de matériel artistique, à partir d’un travail d’idéation et d’esquisses.
Dans ce cours, la personne étudiante exploite d’abord différentes techniques de recherche et d’idéation dans l’élaboration d’un concept pour un mandat d’illustration. Elle produit ensuite divers types d’esquisses manuelles multiples et réalise, à partir du concept choisi, des illustrations selon des techniques et des styles variés. Pour finir, elle évalue sa démarche de création en regard des objectifs de communication.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : l’analyse et le respect des objectifs de communication d’un projet d’illustration; les relations avec les clients; le respect des délais; les aspects légaux, la propriété intellectuelle et le plagiat; la préparation d’un cahier de recherche et idéation; la recherche d’informations et de références visuelles; la rhétorique visuelle : les métaphores et le symbolisme; les différents types d’esquisses; la progression du travail d’esquisses; la sélection et l’autoévaluation de ses idées; la transposition de l’idée maîtresse en image; l’utilisation créative des matériaux, outils et supports; l’exploration de techniques traditionnelles; l’exploration de différents styles selon le message à véhiculer; les genres en
illustration et les tendances d’ici et d’ailleurs; le choix de la technique d’idéation parmi plusieurs techniques.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations liées aux exercices et aux projets à réaliser.
En laboratoire, la personne étudiante expérimente les différentes techniques d’idéation permettant de traduire un concept en esquisses. Elle fait ensuite progresser ses idées par des esquisses multiples, en tenant compte des objectifs de communication, des contraintes techniques et des délais. Elle réalise des projets d’illustration lui permettant d’explorer divers médiums et styles en fonction du mandat donné. Elle prépare ses projets par une cueillette d’informations et de références pertinentes.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation
pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce cours approfondit les apprentissages liés aux caractères et aux paragraphes tout en tenant lieu d’introduction au domaine de l’édition. Il permet à la personne étudiante de se familiariser avec un logiciel de mise en page, qui lui sera utile pour la réalisation technique d’une grande variété de documents. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de développer des compositions typographiques simples à l’aide de grilles, dans un logiciel de mise en page.
Dans ce cours, la personne étudiante apprend à utiliser une grille typographique. À partir de cette grille, elle compose différents types de mise en page, en tenant compte de la hiérarchie du contenu textuel et du potentiel expressif de la typographie. Elle réalise son document final dans un logiciel de mise en page, à l’aide d’éléments typographiques et d’images. Enfin, elle prépare les documents en vue de la diffusion.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : les mouvements typographiques contemporains et les tendances actuelles en typographie; l’analyse du devis technique d’un projet; les formats de page; l’anatomie de la page; les niveaux hiérarchiques d’un texte; l’organisation des éléments d’une mise en page; les structures et le rythme typographiques; la typographie expressive; la mise en page créative; l’utilisation d’un logiciel de mise en page; la
construction d’un gabarit simple; l’utilisation d’une grille pour l’imprimé et pour l’écran; l’acquisition et le nettoyage du texte fourni; les attributs de caractères, de paragraphes et d’objets; la vérification du document; les repères d’impression et le fond perdu; l’assemblage des fichiers; l’exportation dans un format de document portable; l’adaptation d’une mise en page imprimée pour la diffusion électronique.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans un logiciel de
mise en page.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers des exercices et la réalisation de projets de mise en page. Elle produit de multiples esquisses de compositions typographiques à la main, qu’elle réalise ensuite à l’aide de l’ordinateur. À partir de grilles établies, elle conçoit et réalise des mises en page typographiques respectant les objectifs de communication et les règles typographiques, et en utilisant les fonctions adéquates du logiciel.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce cours introduit la personne étudiante à l’une des tâches essentielles de la profession de graphiste : la conception graphique de pictogrammes et de symboles. Il aborde également la composition de palettes de couleur communicatives. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de créer des pictogrammes, des symboles et des images schématisées et stylisées en couleur.
Dans ce cours, la personne étudiante est amenée à définir le concept visuel de pictogrammes et de symboles répondant à un mandat simple. Elle produit ensuite ceux-ci dans un style graphique déterminé. En fonction des objectifs de communication, elle réalise des agencements de couleurs pour optimiser l’efficacité de ses pictogrammes et icônes.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : la définition et la fonction des pictogrammes, des symboles et des icônes; les familles de pictogrammes et d’icônes; la définition des critères d’efficacité; l’analyse du mandat; l’analyse des pictogrammes et icônes existants; la recherche par l’esquisse et par l’évolution de la forme; la schématisation, la simplification et la stylisation; la lisibilité et la visibilité; la grille de construction; l’harmonisation d’une famille de pictogrammes; l’utilisation du logiciel vectoriel; les modes colorimétriques et chartes de couleurs; le choix des couleurs en fonction de l’ambiance, de la symbolique et de la psychologie; les harmonies et les contrastes de couleurs; l’équilibre chromatique.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels. Elle analyse le design graphique de diverses familles de pictogrammes et d’icônes et partage ses réflexions avec le groupe.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers des exercices et la réalisation de projets de conception de famille de pictogrammes. Elle apprend à créer une palette de couleurs appropriée pour le sujet.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce cours est consacré au développement du design d’interface écran pour application mobile. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de concevoir l’ensemble des composantes graphiques, de réaliser des mises en page pour des interfaces écrans et de réaliser le prototype interactif d’une application mobile. Ce type de mandat comporte une analyse essentielle de la convivialité des mises en page sur écran de petite taille.
Ce cours amène d’abord la personne étudiante à concevoir les icônes nécessaires à une navigation conviviale dans l’application mobile. Elle doit ensuite
réaliser des mises en page d’un prototype interactif en intégrant des animations de transition entre ces pages. Elle valide le prototype interactif sur un
appareil mobile.
Les principaux éléments de contenu sont : la conception de l’icône principale de l’application mobile; la conception d’une famille d’icônes de navigation;
le design de mises en page de l’interface utilisateur; la présentation de l’interface sur les écrans de divers types d’appareils électroniques; l’optimisation des images selon les systèmes d’opération; la réalisation d’un prototype interactif; la validation du prototype sur un appareil mobile.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels. Elle analyse des applications mobiles pour en dégager les caractéristiques visuelles et techniques.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers des exercices et la réalisation de projets de conception
d’une application mobile.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce cours est consacré à la création et à l’application de logos, éléments essentiels de l’image des entreprises et organisations. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de développer une identité visuelle balisée par une plateforme d’identité visuelle complète.
Dans ce cours, la personne étudiante voit différentes étapes de conception d’une plateforme d’identité visuelle (analyse du mandat, idéation, esquisses, conception d’un symbole, traitement typographique, élaboration d’un logo, normes d’utilisation, élaboration de l’univers visuel de la marque, etc.).
Les principaux éléments de contenu du cours sont : la terminologie de l’identité visuelle; la collecte des informations pertinentes sur le client; le positionnement sur le marché; les contraintes visuelles, budgétaires, temporelles, etc.; la recherche de solutions; le symbole (schématisation,
stylisation, optimisation); l’argumentaire et la présentation du concept visuel; la sémantique (forme, couleur, typographie); l’équilibre des proportions du logo; sa lisibilité et sa visibilité selon le contexte; son application sur divers produits de communication graphique; la forme et le contenu d’un cahier de normes graphiques.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques. Elle analyse des identités visuelles pour en dégager les caractéristiques visuelles et techniques.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers la réalisation de projets de conception d’identité visuelle incluant le logo, les applications et le cahier de normes graphiques.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce dernier de deux cours d’illustration conclut le volet du langage de l’image dans la formation. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de créer des illustrations à l’aide de logiciels de dessin vectoriel et de traitement de l’image.
Dans ce cours, la personne étudiante apprend à concevoir des illustrations numériques à partir d’objectifs de communication donnés. Dans le respect des contraintes visuelles et techniques, elle produit ces illustrations pour des imprimés ou des interfaces écrans et prépare une présentation aux personnes clientes.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : l’utilisation créative des logiciels; les styles d’illustration numérique; le nuancier de couleurs personnalisé; l’illustration vectorielle et matricielle; les filtres et les effets spéciaux; le dessin à la tablette graphique; les techniques de coloration; l’intégration de textures et de photographies; la résolution et le format de sauvegarde en fonction de la diffusion; les stratégies de présentation d’un projet; la rédaction correcte d’un argumentaire et la gestion du processus d’approbation.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers la réalisation de projets d’illustrations numériques pour des imprimés ou des interfaces écrans, à l’aide de logiciels vectoriel et matriciel. Elle tient compte des objectifs de communication et des contraintes techniques. Il procède à la rédaction d’un argumentaire.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Mettant à profit les connaissances acquises dans les cours de typographie, ce cours porte sur la direction artistique et l’édition de documents comportant plusieurs pages. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de concevoir le design graphique de documents à pages multiples.
Dans ce cours, en fonction d’un mandat précis, la personne étudiante développe le concept visuel de projets d’édition (magazines, journaux, catalogues, livres, rapports annuels, bulletins, programmes, etc.). Elle conçoit le design graphique de ces documents et traite les éléments typographiques qui y sont intégrés.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : l’analyse du lectorat cible; le développement d’une thématique; la création d’une grille appropriée (structure, style visuel et typographique); la construction de gabarits de mise en page; le respect du concept retenu dans la mise en page; la répartition du contenu dans le document; le rapport texte-image; la production de tableaux et de graphiques; l’application des règles typographiques dans un document à pages multiples; la création et l’application de styles de paragraphe et de caractère; le choix et l’agencement des polices; le confort de lecture; les particularités des diverses publications; les composantes de la couverture; la création d’une table des matières automatique; les types de reliure; l’imposition des pages; les documents portables interactifs; l’argumentaire de création d’un projet d’édition, l’adaptation d’une mise en page imprimée pour la diffusion électronique.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels. Elle analyse le design graphique de divers documents et partage ses réflexions avec le groupe.
En laboratoire, la personne étudiante recherche des sources d’inspiration et élabore différentes grilles adaptées à la fonction de la publication. Elle poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers la réalisation de documents corporatifs et de projets d’édition. Elle expérimente toutes les étapes de conception d’un document à pages multiples respectant les objectifs de communication et les règles typographiques. Bien que l’essentiel du cours soit consacré aux productions imprimées, la personne étudiante apprend à adapter une publication sous la forme d’un document portable interactif.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce quatrième cours de multimédia explore l’univers de l’animation graphique, communément appelée motion design, qui consiste à incorporer des images vectorielles ou matricielles, de la vidéo, des sons, de la typographie, etc. dans une production visuelle en mouvement. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de créer des animations graphiques pour divers médias.
En premier lieu, la personne étudiante définit le concept visuel de ces animations en tenant compte du média de diffusion : la télévision, le cinéma, le Web, les appareils électroniques et autres. Elle élabore ensuite le design des éléments animés et réalise les animations visuelles et sonores dans les logiciels appropriés.
Les principaux éléments de contenu sont : les applications des animations graphiques; les plans et mouvements cinématographiques; le scénarimage et les planches d’ambiance; les diverses techniques d’animation; la durée et le rythme des séquences; l’animation typographique; la préparation des images en fonction du média de diffusion; l’utilisation d’un logiciel d’animation professionnel; la préparation et la modification de fichiers sonores et de sources vidéo; la présentation d’un argumentaire pour le concept visuel d’une animation graphique.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels. Elle visionne de nombreuses animations graphiques pour alimenter sa créativité.
En laboratoire, la personne étudiante met en pratique les notions cinématographiques dans la conception du scénarimage. Elle exécute des exercices dirigés appliquant des techniques d’animation diverses. Elle réalise des projets de design animé à l’aide des logiciels d’animation et de traitement du son.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce troisième cours consacré au développement du design d’interface écran pour le Web apporte un nouvel outil de mise en page en ligne, permettant de concevoir et réaliser un produit Web complet. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de concevoir l’ensemble des composantes graphiques, concevoir et réaliser des mises en page dans un système de gestion de contenu Web, en ligne.
Le design Web intègre des mises en page flexibles, adaptatives aux différentes tailles d’écran. La personne étudiante utilise un système de gestion de contenu (SGC) qui lui permet de réaliser des mises en page qu’elle valide directement dans son navigateur Web. Elle utilise plusieurs modules disponibles dans cet outil SGC, qu’elle transforme pour respecter son design Web et optimiser l’expérience utilisateur (UX).
Les principaux éléments de contenu sont : la gestion de la mise en page par sections; l’usage des divers modules à intégrer à la mise en page; la gestion typographique pour le Web; la transformation des mises en page selon les tailles d’écran; la réalisation d’animation interactive utilisée en design Web; la mise en page de plusieurs pages dans une approche modulaire; la navigation entre les pages; la validation du fonctionnement des pages Web sur différentes tailles d’écran, directement au navigateur Web.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels. Elle analyse des sites Web pour en dégager les caractéristiques visuelles, les tendances actuelles et les aspects techniques.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers la réalisation de projets de conception de site Web en ligne.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce cours est consacré au design de conditionnement, ou packaging, dont le but est à la fois de protéger et de mettre en valeur un produit. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de concevoir l’habillage graphique et la forme tridimensionnelle d’emballages à partir de l’identité visuelle de produits, de services ou d’organisations.
Dans ce cours, à partir d’un mandat précis, la personne étudiante définit le concept visuel de l’emballage et de son habillage graphique, et organise les éléments visuels et textuels sur la forme tridimensionnelle. Elle développe ensuite le design graphique du packaging, puis fabrique des prototypes tridimensionnels à l’aide de divers matériaux.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : l’histoire du packaging; les gammes de produits; les types de conditionnement (étiquettes, boîtes, sacs, etc.); le packaging comme outil de communication; le positionnement du produit; l’impact de l’emballage sur le choix des consommateurs; la démarche écoresponsable; le design et le prototype de la forme tridimensionnelle; les règles de composition appliquées à une forme tridimensionnelle; les éléments visuels et textuels essentiels d’un habillage; les normes d’étiquetage; les contraintes techniques des emballages; les procédés d’impression appropriés; l’utilisation créative des procédés de finition; l’analyse d’un mandat de packaging; la production d’un document de recherche et conception; l’argumentaire et la présentation d’un produit de packaging; la construction de l’emballage dans un logiciel; les tons directs; les caractéristiques des divers matériaux; la fabrication de prototypes à l’aide d’outils appropriés.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques et des démonstrations dans les logiciels. Elle analyse des spécimens d’emballage pour en dégager les caractéristiques visuelles et techniques.
En laboratoire, la personne étudiante poursuit l’apprentissage de nouvelles notions à travers des exercices de manipulation des matériaux et la réalisation de projets de conception d’habillage et d’emballage en fonction d’un mandat précis. Elle recherche des solutions créatives à l’aide d’esquisses manuelles et de références. Elle conçoit des prototypes tridimensionnels pour en vérifier la faisabilité, les réalise ensuite avec les logiciels appropriés (dessin vectoriel et traitement de l’image) et confectionne des maquettes de présentation.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.

PRÉSENTATION DU COURS ET DE SON CONTENU
Ce cours aborde des connaissances fondamentales liées à la publicité, la promotion et l’autopromotion, des aspects importants de la profession de graphiste. À la fin du cours, la personne étudiante sera en mesure de concevoir une campagne d’autopromotion.
Dans ce cours, la personne étudiante élabore des stratégies pour faire la promotion de ses services auprès de clients potentiels. Elle développe sa propre image de marque à travers des documents d’autopromotion et de gestion et coordonne la production imprimée de certains de ces documents.
La personne étudiante est appelée à concevoir un portfolio destiné à son autopromotion. Elle travaille également sur la conception et la promotion de l’évènement collectif de fin d’études.
Les principaux éléments de contenu du cours sont : les stratégies de mise en valeur de ses compétences et de ses réalisations; la détermination des produits graphiques à réaliser; la planification du travail; la consultation de personnes ressources; la réalisation d’un calendrier de travail et d’une feuille de temps; la conception et la réalisation des produits dans le respect des objectifs; le développement de sa signature graphique, de ses outils d’autopromotion et de gestion; les relations avec le client et les différents partenaires; la gestion de réseaux sociaux; la sélection des projets à présenter dans un portfolio; la création d’un portfolio; le design évènementiel; la promotion d’un événement.

PRINCIPALES ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE
En classe (théorie et laboratoire), la personne étudiante prend des notes lors des présentations théoriques.
En laboratoire, la personne étudiante définit sa propre identité visuelle de personne finissante en graphisme et produit les différentes pièces de son autopromotion, incluant son portfolio. Elle participe aux différentes étapes de conception et de promotion de l’évènement collectif de fin d’études.
Hors classe, la personne étudiante poursuit la conception et la réalisation de ses projets. Elle étudie également ses notes de cours et la documentation pertinente. Elle peut être amenée à visionner des vidéos ou à lire de la documentation avant une leçon dispensée en classe; les connaissances acquises seront alors mobilisées dans des activités d’approfondissement et de mise en pratique en classe ou en laboratoire.