Étudier en cinéma au Collège Ahuntsic, c'est plonger dans l'univers du 7e art en combinant théorie, analyse et création. Le profil Cinéma te permettra de découvrir la culture de l'image, d'étudier des œuvres cinématographiques marquantes et d'explorer toutes les dimensions qui mènent à la création d'un film. Tu auras notamment l'occasion de t’initier à la scénarisation, à la mise en scène, à la direction d'acteurs·trices, à la direction photo et à la conception sonore.
Tout au long de ton parcours, tu développeras ton regard critique, ta culture cinématographique et ta capacité à analyser et à créer. Cette formation constitue une excellente préparation pour poursuivre des études universitaires en cinéma, en communication, en journalisme, en télévision, en relations publiques, en droit, en enseignement et dans plusieurs autres domaines.
Fais vivre ta passion du cinéma au-delà de la salle de classe. Grâce à une programmation riche en sorties culturelles, tu découvriras des musées, des cinémas et des festivals, ici comme à l'étranger, qui alimenteront ta réflexion et ton inspiration. Tu auras également l'occasion de vivre des expériences marquantes, comme un séjour d'études en France et un voyage à Toronto à l'occasion du festival de documentaires Hot Docs, pour t'immerger dans différents univers cinématographiques.
Le mercredi 2 décembre 2026, vous aurez l'opportunité de découvrir le programme et de rencontrer l’équipe enseignante lors de l'un de nos deux ateliers offerts à 13 h et à 18 h. De plus, vous aurez l'occasion de :
Participez et courez la chance de gagner une bourse d’entrée
Votre participation à cette activité vous qualifiera automatiquement au concours des « Bourses d’entrée » mis en place par la Fondation du Collège Ahuntsic. Au total, dix bourses de 1 000 $ seront remises à des personnes qui seront admis·es dans un de nos programmes et qui auront participé à l’activité Étudiant·e d’un jour.
Faites vite, les places sont limitées.
Les étudiant·e·s de deuxième année en Cinéma ont le privilège de s'envoler pour Cannes lors d'un séjour d'étude d'une durée de 10 jours.
C'est l'occasion pour les étudiant·e·s de tourner des carnets de voyage, qui gravent à tout jamais les souvenirs de ce séjour d'études inoubliable!
Séjour d’études en festival de films dès la première année.
Cours de création axés sur :
Chacune des quatre sessions offre l’occasion aux étudiant.e.s de développer leur maitrise des techniques cinématographiques sous la supervision de leurs enseignant.e.s lors des cours de création.
Réalisaton de films à chaque session
De l'idéation de l'oeuvre à sa projection devant public, les étapes de la réalisation sont ponctuées d’ateliers et de rencontres préparatoires avec des personnes expertes du milieu.
Choisir des études en cinéma au Collège Ahuntsic, c'est profiter de riches expériences et de l’expertise diversifiée d’une équipe enseignante passionnée qui vous fait découvrir le monde de la création.
Le Ciné-club
Explorer de nouvelles oeuvres, discuter avec leur réalisateur ou encore avec l'un de leurs acteurs.
Les visites de musées
S'inspirer de l'esthétisme de différents courants artistiques et de différentes oeuvres.
La création de Synopsis
Créer un véritable magazine culturel rédigé par les finissant.e.s du programme de cinéma, en collaboration avec les étudiant.e.s et enseignant.e.s en graphisme. Un partenariat qui démontre la créativité des équipes du Collège Ahuntsic!
Des installions et de l'équipement à la fine pointe
Tapis rouge pour les finissantes et les finissants en cinéma qui présentent leur oeuvre finale.
Une séance de projection devant familles et ami.e.s présentant les oeuvres finales du cours Création 4 : projet filmique, l'épreuve synthèse du programme de cinéma. Fierté, fébrilité, émotions devant l'impressionnant chemin parcouru au cours des deux années d'études dans ce programme unique.
Étudier en cinéma au Collège Ahuntsic, c'est joindre son nom à ceux de personnes qui ont suivi le même parcours et qui ont marqué, et qui marqueront encore longtemps, le domaine de la création cinématographique d'ici et d'ailleurs. Citons au nombre des diplomé·es du Collège les noms de Jean-Marc Vallée, Sophie Nélisse, Émile Proulx-Cloutier, Denis Côté, Juliette Gariépy, Laurence Deschênes, Anne Émond et Félix Rose.
À vous d'ajouter votre nom à la suite des leurs!
La Fondation du Collège Ahuntsic offre chaque année deux bourses aux étudiant·es du programme de cinéma. Les critères de sélection sont déterminés par un comité de l'équipe enseignante en fonction des valeurs du programme.
Le choix des lauréat·es se fait par l'entremise de ce même comité.
Voici quelques parcours inspirants de diplômées et diplômés de l’option Cinéma en Arts, lettres et communication du Collège Ahuntsic, proposés par Mélanie Morin et Daniel Cholette, enseignants du département de Cinéma et histoire de l’art.
Images et prise de son: Louis Fortin et William B Sheehy, diplômés de la cohorte 2019-2021.
Musique: Tristan Lamoureux, étudiant de la cohorte 2020
Je déménage à Montréal. Enfin! Un nouvel ami d’université me somme de l’accompagner au Ouimetoscope, une petite salle de cinéma tout aussi fascinante que le film que je m’apprêtais à voir : Eraserhead, de David Lynch. Le personnage vit dans un taudis pareil au mien... On est loin du Cinéma de 5 h (CKTM TV Mauricie) me disais-je. Pour être honnête avec cette antenne, il me semble y avoir vu, pour la première fois, Macadam Cowboy, Deliverance et Le Salaire de la peur. Après tout, le cinéma a peut-être toujours été ça, pour moi, une forme de délivrance...
La première qualité d’un prof, c’est d’aimer ce qu’il enseigne. Il se trouve que j’ai toujours été cinéphile, que j’aime le cinéma, tout le cinéma, et que c’est beaucoup par le cinéma que j’ai découvert la culture. J’ai moi-même étudié au Collège Ahuntsic en Cinéma il y a fort longtemps (!), avant un parcours universitaire en Cinéma et en Communication. Si le programme a beaucoup changé au fil des décennies, il est resté fidèle à ce qu’il a toujours été : un formidable véhicule de découverte - du cinéma, de l’art, du monde; de la culture, donc. J’ai toujours énormément de plaisir à donner les cours de théorie, tels Histoire du cinéma et Genres cinématographiques. Ce sont des cours qui disent sur mon intérêt à la fois pour le cinéma populaire et le cinéma d’art, pour l’évolution de la forme des films et de leur esthétique.
Pour moi, c’est la plus belle des professions : transmettre ma fascination sans cesse renouvelée pour la culture visuelle. Enseigner me permet de baigner chaque jour dans le monde des idées, de discuter de formes et d’images, de couleurs et de matériaux, de me promener à travers une diversité d’univers artistiques, d’ici et d’ailleurs, du passé comme du présent. Mais surtout, j’ai le privilège d’accompagner les étudiant·es dans ce voyage riche en découvertes. Mon propre passage au cégep a été marquant, et je suis fier de contribuer à faire du leur une expérience tout aussi inspirante.
Le cinéma est un art où se rencontre tout ce qui m’intéresse : l’actualité politique et sociale, l’histoire, la photographie, le théâtre, la musique et la littérature.
Le monde du cinéma nous emporte dans une multitude d’univers, si variés. J’apprécie autant les films colorés, théâtraux, au verbe haut et à l’esthétique assumée que les films engagés, rebelles dans leur forme, qui abordent de front des sujets sensibles et des tabous. Plus que tout, j’aime les films de fiction proches du documentaire, où le réel s’infiltre dans le récit, qui frappent en plein cœur et qui ne laissent pas indemne.
Enseigner le cinéma, c’est d’abord avoir le privilège de partager avec les étudiant·es ce qui m’interpelle et m’émeut. C’est les accompagner dans leur découverte du monde et le développement de leur pensée critique. En somme, c’est avoir la chance de contribuer à faire d’eux de véritables citoyen·nes.
La dignité et le respect des étudiant·es joue un rôle central dans mon amour de l’enseignement. Cette relation symbiotique entre enseignant·e et étudiant·e est, d’après moi, essentielle pour créer un environnement éducatif propice à la croissance personnelle et intellectuelle. En effet, la force vivante de la relation enseignant·e-apprenant·e tient du fait qu’elle sait transformer notre manière d’apprendre ou d’enseigner. Il n’y a rien de plus gratifiant que de croiser un·e ancien·ne étudiant·e qui, parfois après plusieurs années, vient me saluer en mentionnant qu’il·elle se rappelle de tel ou tel film qu’il·elle a vu dans un de mes cours. De ce film, une discussion avec le monde naît. Tel que le mentionnait mon réalisateur fétiche, Andrei Tarkovski : « Mon devoir est de faire en sorte que celui qui voit mes films ressente le besoin d’aimer, et qu’il perçoive l’appel de la beauté ». Mon devoir à moi, depuis plus de 30 ans, est celui de transmettre cet amour du cinéma à mes étudiant·es.
« Je ne veux parler que de cinéma, pourquoi parler d'autre chose? Avec le cinéma, on parle de tout, on arrive à tout. »
Cette citation, attribuée au cinéaste français Jean-Luc Godard, représente exactement la vision que j’ai du cinéma. Un art total qui peut aborder tous les aspects de notre vie en tant qu’être humain. Les autres arts, bien sûr, mais aussi l’histoire, la sociologie, la psychologie, la politique; nommez-les et le cinéma a la capacité de nous y mener. Ultimement, nous en venons à mieux comprendre le monde complexe qui nous entoure. N’est-ce pas magnifique? Partager cet émerveillement et cette ouverture sur le monde constitue le moteur de mon travail comme prof!
L’art peut être déstabilisant, réconfortant, instructif, drôle. Il peut être ce dont on a besoin sans même en avoir conscience. J’enseigne l’histoire de l’art avant tout pour vivre ces émotions et partager ces expériences.
L’histoire de l’art offre des outils pour comprendre le phénomène de l’omniprésence de l’image et de la représentation dans nos sociétés. Observer, analyser et interpréter une œuvre donne les moyens de connaître l’art et les sociétés qui l’ont produit et étudié.
Enfin, en histoire de l’art se rencontre la sociologie, la science, la politique, la littérature, etc. Non seulement il y en a pour tous les goûts, mais en plus, elle reflète une pensée complexe et connectée, très réelle dans notre société où les disciplines sont en constante relation.
C’est un privilège pour moi de pouvoir enseigner ce qui me passionne, ce qui nourrit ma curiosité de façon intarissable. De pouvoir partager ce désir d’apprendre, de créer et de découvrir ce que le cinéma nous révèle de la société, comment il nous permet de vivre des émotions, de réfléchir le monde, de se remettre soi-même en question. À l’heure de la création artificielle et instantanée, répondre à cette question est encore plus viscéral. Et j’ai néanmoins la volonté de continuer à alimenter cette ambition chez les étudiant·es. De les pousser à aller au bout d’eux·elles-mêmes, de se réaliser et d’en être fier·ères. Le cinéma est un médium et un art qui mène à tout : de la simple conversation culturelle au désir de réinventer le monde. Le comprendre, dans sa forme, ses histoires, son histoire même, est nécessaire et le sera encore dans l’avenir.
Nous vivons dans un monde où nous côtoyons beaucoup d’œuvres d’arts visuels, qu’elles soient reconnues ou non, dans un musée ou dans la rue, pérennes ou périssables. Conçues et présentées avec des intentions variées par différents acteurs du monde de l’art, ces œuvres habitent notre quotidien. J’enseigne l’histoire de l’art afin de contribuer à ce que chacun et chacune puisse comprendre ce qui l’entoure. Je fournis des moyens pour apprendre à regarder autour de soi, à analyser et interpréter des œuvres d’arts visuels afin de partager des points de vue et enrichir nos visions du monde.
Une œuvre d’art visuel, c’est d’abord un objet fabriqué. J’enseigne l’histoire de l’art pour faire voir la matérialité de ces objets : textures, couleurs, formes, matériaux, dimensions, dispositions… Ce que j’aime par-dessus tout, c’est observer les étudiant·es véritablement entrer en contact avec cette matérialité lors de nos sorties dans les musées, les galeries et les autres lieux d’exposition. J’espère leur transmettre le désir de voir les œuvres en vrai! Les significations des œuvres d’art sont poreuses et changeantes en fonction de leurs contextes, de leurs spectateurs. Faire découvrir comment nous participons à la construction de ces sens motive mon enseignement.
J'enseigne à Ahuntsic depuis quelques années pour le plaisir de transmettre mon amour du cinéma et des images en mouvement. J'enseigne surtout les cours de Création (de l'écriture à la réalisation). Avant d'enseigner à Ahuntsic, j'ai été pendant plus de dix ans assistante à la réalisation et chargée de projets en cinéma. Et en parallèle à mon métier d'enseignante, je suis cinéaste et médiatrice culturelle. Membre du comité de programmation du Ciné-Club Ahuntsic depuis quelques années, je crois fermement à l'importance de transmettre notre culture cinématographique. Je suis passionnée par le cinéma du réel et les processus de création tant en fiction qu'en documentaire. Je m'intéresse à la sociologie des médias et aux liens entre le 7e art et la société, car le cinéma, de la création à la réception, c'est la vie!
Avec un DEC en Arts, lettres et communication, option Cinéma, je m'ouvre toutes grandes les portes de l'université dans des domaines variés.
L’option Cinéma du DEC en Arts, lettres et communication est votre passeport pour les études universitaires!
Les personnes qui complètent un DEC ont accès à plusieurs programmes d’études universitaires, tant au certificat qu’au baccalauréat. Il est préférable de se référer aux sites Web des universités pour obtenir des informations à jour et valides pour chaque programme.
Les domaines suivants sont toutefois susceptibles d’intéresser directement les personnes qui terminent le DEC en Cinéma :
Je fais ma demande au SRAM
